走遍大半个中国，K11向来都是我对一个城市商业的最大期待之一。

K11的LOGO很有意思：围绕“虚实共存”的核心理念，为品牌赋予中立的、丰富的内涵，以及无限的想象空间——

K11将艺术与商业结合、首创"博物馆零售"的概念、率先在购物中心里开办艺术展览、引入鲜活绿植和艺术装置——一系列大胆的新动作，让TA快速在亚太地区新一代年轻群体里蹿红。

如今，是否拥有一座K11，甚至成为判定一个城市商业与艺术能级的重要标签之一。

沈阳K11购物艺术中心 | By TERRY

10年来，遍布各地的K11，对于Museum Retail这个概念，有一种执拗的倔强。

即使是内地首座K11——上海K11，至今仍保持着饱满积极的状态，并在这个起承转合的时代，将场内空间的持续升级和品牌的迭代进化，与商业品牌本身的个性与坚持兼收并蓄，在魔都上海的商业腹地，焕发出夺目生机。

[ 观察 ]

品牌更迭和空间锻造

背后的艺术思维

这一年，一直被业界膜拜的“购物艺术中心”上海K11，迎来了开业后的第6个年头。

随之而来的，是1层与B1层在经过一轮大调改之后，令人无法移开目光的惊艳亮相——这是上海K11开业以来，在市场定位优化聚焦、空间设计动态升级、业态调整优势聚拢等维度，持续以Changemaker的姿态，给到市场的又一次明确的信号释放：

K11还是最初那个“不信邪”的K11。

未来，亦将继续是开启“新世界”的那个K11。 

上海K11购物艺术中心

2014年，开店伊始，上海K11就以一场“莫奈特展”给中国商业带来了一股全新的艺术气息——艺术大师的真迹竟然现身购物中心！

一时间，上海K11的chi K11 art museum人山人海，成了城中热门打卡地。人们带着强烈的好奇心，络绎不绝地来到这座“另辟蹊径”的MALL。

这场为期三个月的展览，前后接待了35万名参观者，带动上海K11客流增加了30%、营业额上升了30%。

这个开了中国商业艺术展览先河的“大动作”，让上海K11一举成名，也将K11的艺术基因成功延续到了内地商业地产市场。

2014年印象派大师·莫奈特展现场

6年来，上海K11举办过的艺术活动已经不计其数。

最近一次，2019年3月21日，国际知名艺术家张恩利（1965年生于中国吉林）和奧斯卡·穆里略（1986年生于哥伦比亚）的大型双个展，在K11的chi K11 art museum启幕。

这场艺术盛宴吸引了魔都各界时尚达人、艺术爱好者、社会各界名流、重要嘉宾与媒体、乃至知名艺人ANGELABABY等。

双个展为大家带来了一次跨越文化时空的交流体验，通过集中呈现两位艺术家近年来的多件作品，建立了一场对话，探索两位艺术家各自多面向的实践与在各自观念层面的关联。

其中，「临时的工作室」是张恩利9年来在中国大陆的第一次机构个展，而「集体良知」是奧斯卡·穆里略在中国大陆的首度机构展：

用艺术带动认知，从认知触达心智。

这一过程中，商业物业只是承载这一切的空间工具——这是我所认知的上海K11。在这里，透过艺术与零售，TA与年轻一代进行着一场绝妙的“对话”，并且，“对话”的内容和方式，随着时间的流转，亦在不同的语境下，持续地转变着“模样”——

上海K11的Cartier新店外立面

我们看到，从一层到负一层，上海K11此次的调改亮点很多：

• 上海K11西侧原马当路沿街BALLY位置，引入了集团所投资的品牌之一DSQUARED2；

• 原DOLCE&GABBANA换为移位过来的MaxMara和新进的CHANEL国内首个全新概念店（店内有K11独家小皮件，以及权威彩妆大师1对1分享彩妆秘笈等）；

• 面向黄陂南路十字路口的展示面，BURBERRY变成了Cartier精品店（包含一个独一无二的文化艺术空间）以及PANERAI旗舰店（上海唯一的维修中心，全球第二家拥有标志性钟表艺术装置的外立面），与Chloé共同组成新的品牌矩阵；

• 负一层“美丽物·境”（LA BELLE VIE）硬装大手笔焕新、品牌大规模更迭，形成更加精致、更聚焦的女性美丽主题区域。

正如前文所说“无法移开目光的惊艳”，如果你是K11常客，那么最近前往B1层的“LA BELLE VIE 美丽物·境”，你应该就能明白我的意思。

与K11负二层主打优质新鲜食材及小食的的“新鲜食·集”，以及4层无边界美食创艺社区“Terminal 5”一样，“美丽物·境”也是K11着力打造的一个主题区域，1.0版于2016年开业，此番登场是“大换装”之后的2.0版：

2.0版的美丽物·境，硬装和内容都进行了大调.

值得一提的是，重装亮相的美丽物·境，科技感与“美丽经济”的结合更为紧密：首次在内地亮相的美妆集合店K11 Beauty、IPSA、Space NK、美容仪集合店WAiU Beauty、BURBERRY彩妆等50多个奢美品牌和3家全球首店入驻，每个店铺从商品臻选到体验拓展，都浓墨重彩围绕“美丽”和“科技”两个关键词做文章。

未来，上海K11还将考虑引入更多潮牌服饰、生活方式以及餐饮品类，以满足千禧一代的多方面、多元化的需求与口味。其中，符合K11调性的全新概念店、首店仍然会是上海K11的主要目标。

*更多关于上海K11此轮调整的品牌名单，有兴趣的朋友可以后台私信我们索要。

大爱的Seesaw Coffee又回到K11了

这一系列动作，都是上海K11在其贯穿始终的艺术家思维下，对市场话题足够多、声量足够大的“硬核美丽经济”（硬商品、硬科技、硬空间），做出的又一次引领性调改动作。

说到“硬核”，一直在科技上蛮超前的K11，在这次大调改之后也于“美丽物·境”同步上线了一款相当机灵的机器人“小K”。小K不仅长得非常可爱，功能也极为强大，尤其是……它似乎懂得开玩笑！跟它互动比跟Siri聊天有趣太多了，强烈建议大家可以亲自前往体验一下。

表情变化多端的小机灵“小K” | By Kaga

从一层的大牌大调改到负一层新张的美丽物·境2.0，无论是亮点频出的各个大牌新店，还是内地首家K11 Beauty，都让业界怀着新一轮的兴奋感集体围观。

而当这一切在今天几乎是顺理成章地发生时，我们不禁惊觉：当初的K11，被诟病高冷、不接地气，如今究竟是如何做到引领行业发展方向的同时、让艺术能够如此贴近生活地赋能商业？

[ 思考 ]

艺术赋能商业的

核心方法论究竟何在？

从我首次造访上海K11至今，已经过去4年多。其间，一直将自己视为“艺术边缘消费者”的我，去过chi K11 art museum看展，买过零售单品，约过朋友一起吃午餐——每一次都有新的体验，但也曾不止一次地产生疑问：零售不多啊，坪效还这么高，品牌赚钱吗？光是来看展，带动力也不强啊……

在上海K11而非艺术馆里看艺术展，甚至将场内的店铺变成艺术陈列的延展部分，让精神食粮充斥在物质世界的大小角落，这样的场景十分美好，但最尴尬的，可能就在于每个人对于艺术的理解和需求，毕竟是截然不同的。

焕然一新的美丽物·境 | By kaga

于是，通过持续更迭品牌、焕新空间、输出艺术审美情趣，努力唤醒人们天生对于艺术的内在渴求、打破大多数人对商业空间的局限性认知，成为K11这十多年来摸索得出的实践方法论：

它既不曲高和寡附庸风雅，也不随大流地去低端市场找卖点，而是找准更精致的客群和潜在目标群体，持之以恒地进行潜移默化，一方面为其量身定制艺术审美和消费所需，另一方面，引领带动他们也成为城市艺术与商业的先锋力量，培育出独树一帜的一群“K11ers”——这样的社群，他们与K11心灵相交，灵魂相合，气场相融。

美丽物·境的Seesaw Coffee | By Kaga

事实证明，在不断地主题区域调改、品牌落位组合迭代、艺术展览与陈列推陈出新的过程中，上海K11的确逐渐走出了自己的一条难以被复制的道路：建立在通用型商业准则基础上的独到的商业运营逻辑+品味调性特征鲜明的超前艺术展现方式。

用与时代同行的艺术思维赋能商业体，让上海K11成为了一个“原创”、“有个性”、“有灵魂”的零售空间，在此品牌心智占位的前提之下，TA所带来的一切，都似乎成为了行业的某种风向标。

[ 畅想 ]

“艺术家”K11的未来生命力

除了坚持带来的卓越成绩，令人更加欣喜的是，如今的K11品牌线不断发展壮大，拥有包括K11购物艺术中心、针对新世代的甲级写字楼网络K11 Atelier、尊贵寓所K11 ARTUS、致力于推动中国当代艺术发展的非营利机构K11 ART FOUNDATION、以及开放学习平台K11文化学院等在内的多品牌生态。

或许这些丰富的品牌生态组合在一起，就是K11的“理想王国”。

这个“理想国”位于香港艺术及设计新地标Victoria Dockside（前身为新世界中心），是一座综合商业发展项目，总楼面面积约28万平方米，包含K11 Atelier、K11 ARTUS、MUSEA、以及瑰丽酒店（Rosewood Hotel），预计于今年Q3全面落成启用。

Victoria Dockside位于香港标志性的维多利亚港旁

Victoria Dockside是一座文化硅谷，也是一个文化孵化器：在这里，表演艺术、饮食艺术、设计艺术、服装艺术汇聚在一起，全球文化在这里碰撞，带来全新的生态圈和群体，并用科技和数据打通整个生态圈。

K11 MUSEA

其中，最让我期待的K11 MUSEA是一个为千禧一代提供世界级体验式艺术文化购物地标，将更多地突出“文化与体验”。

例如，今年11月12至17日，Adrian将与戛纳电影节主席Pierre Lescure和戛纳电影节总代表Thierry Frémaux一起，把汇聚世界各地创意与文化的Festival de Cannes Film Week首度带到亚洲，在K11 MUSEA中盛大举行。

K11 MUSEA效果图

此外，现代艺术博物馆MoMA，也会在今年8月于K11 MUSEA开设大中华区首间及亚洲最大的MoMA Design Store。

*关于MoMA Design Store可延展阅读：香港终于迎来一个“王炸”首店：MoMA Design store 将入驻 K11 MUESA

香港MoMA Design Store 效果图

香港MoMA Design Store主打世界各地最具启发性的设计作品以及代表博物馆馆藏的设计品，并带来精心挑选的MoMA出版刊物、MoMA独家发售的精品，以及限量版设计。

K11 Atelier一楼大堂空间及Cafe

   

2018年4月，全球首座以K11品牌命名的甲级写字楼K11 Atelier在香港Victoria Dockside开幕，这个欣赏文化的社区在未来数年将会被推广至更多的内地城市。

 

K11 ARTUS将囊括70种不同间隔的特色住宅

K11 ARTUS以英文中代表“艺术”的“Art”与拉丁文中意指“家”的“Domus”组成，是今年第三季度即将登场的创新概念租赁寓所。

这些当然还不是Adrian“理想国”的全部。

未来5年，K11还将建设粤港澳大湾区文化硅谷，推动大湾区精神文化的传承和打造，使其成为华南文化的博物馆，以及凝聚精神和人才的重要力量。

按照目前的发展计划，未来五年，K11的项目总数将会增至36个，覆盖9个主要城市，除现有的香港、上海、广州、武汉及沈阳外，将扩展至包括北京、天津、宁波及深圳等城市。

商业的魅力，最是丰富多变的市场与生态。

在这个人人都开始懂得要用艺术赋能商业的时代，我们回头望去，一直以先锋姿态引领这一行业意识形态的，确实非K11莫属。

一路走来，K11带给业内外的一切，或许已经不能用一篇文章的篇幅去做详尽的分析解读，但这样一个我们持续膜拜的商业品牌、这样一种与众不同的思维方式，在真实的运营过程中，早已抛却掉“高冷艺术”的浮华外衣，而在更为与各地消费者亲密对话的当代语境中，以越来越明朗的先锋姿态，刷新着我们对于商业的固化认知，亦一次又一次地给市场带来冲击、思考与新生。

上海K11购物艺术中心

所幸的是，在未来，“艺术家”K11将走进更多的内地城市，为更多的消费者，带来文化、艺术和时尚的先锋理念，创造更多的城市话题、审美课题、以及人文思考。

这样的K11，谁不爱？

（来源：商业地产志）