声音互动，不仅仅是在现场，还在PC移动端，以及芸芸众生。

由in99主办，成都叁燊艺术工作室、四川美术学院雕塑系跨媒介工作室承办的“新媒介艺术展城市之光·声之形”于5月13日亮相inARTspace艺术中心。

in99作为银泰集团旗下高端的商业项目，对它充满期待的不止是成都的消费者，还有整个商业市场。以“inARTspace艺术中心”跨界打通艺术、自然、科技、人文，in99正以一种更为开放与国际化的姿态引领成都乃至全国的商业新风尚。“当艺术活动像空气一样自然浸润时，唤起共感会变得润物细无声那般简单。”in99总经理李明先生回答记者。

本次新媒介艺术展览名为“城市之光·声之形”，它通过每个人的声音与“艺术”形成交流。只要你发出声音，灯光会随着声音的大小节奏而呼应闪烁，增加互动的乐趣，以此点亮一座城市。

负责这次展览的艺术总监陈红女士说，“这次展览因为是新媒介艺术展，不同于传统的架上绘画，这些体验性作品需要你和艺术家一起来完成，并且整个艺术作品的创作是由一个新媒介艺术团队来共同完成的，这个团队除了艺术家，还有计算机工程师、应用程序师等近二十人的团队构成。”这种突破想象的浸入式互动体验，让城市中的人们重新感受到艺术活力，并激发人们重新感悟自身与世界的关系。

一座城市的情感倾诉，犹如芸芸众生的万家灯火被点亮。如今，越来越多新媒体艺术作品在各大展览上出现，它们从更多元的层面诠释出艺术家的思考，艺术媒介进入了全新的纪元。一幅安静的画作如何与一件带有声光电的炫酷装置抗衡，饥饿的视觉动物们又会做出怎样的判断？

新媒体艺术早已全面入侵传统的媒介与材料，它随着科技的不断发展扩散到艺术发展的各个角落。艺术家更需要成为一位多面手，了解最新的媒介，有选择性地从更多元的层面诠释自己的思考。对于观者，则需要具有更精准的判断力，毕竟这些带有声光电的炫酷艺术，无疑更加吸引眼球。

青年艺术家张增增毕业于川美雕塑系，从“瞬间的永恒”，到“梦想成真计划”，再到CAFAM未来展作品“无形之形”，他一直在探索雕塑的更多可能性，曾经尝试用废墟、肥皂泡沫，乃至空气，作为雕塑的材料，直到遇到新的多媒体技术，让他灵感四射，想创造出更多更有思考的艺术作品。

在艺术家张增增看来，新媒体只是一个手段，一种语言，跟油画笔、泥塑刀没有区别。当上千盏灯光在我们头顶组成矩阵，仿佛点亮一座城市的万家灯火，观众的声音与灯光共振，传递情感的无形之声在这里转换成可视的光，呈现出彩虹般诗意的现场时，我们是否对当代艺术有了另一种理解？

与其刻板地宣传拉拢人们去固定的艺术场所观看，倒不如主动走到人群中，将亲密度变成零距离——这才是艺术真正走进生活所需要的尝试。

in99无疑是先行者，如城市之光，可以燎原。